近日，[观山集]——顾原山水画展”正式拉开帷幕。本次展览以“观山集”为主题，集中展出了艺术家顾原近百幅山水力作，不仅系统梳理了其多年创作脉络，更彰显了其坚守艺术初心、深耕笔墨语言的执着追求，为观众开启了一场沉浸式的山水艺术修行之旅。

顾原先生出生于山东枣庄，师从著名画家卢禹舜先生，并曾问艺于何家林、范扬等多位名家。作为中国国家画院卢禹舜工作室画家，他多年来潜心于山水画创作与研究，逐渐形成了“以心造境、于传统中见新意”的独特艺术风格。其作品既深植于传统文人画的笔墨精髓，又融入了个人对自然与时代的深刻体悟，在当代山水画坛别具一格。

著名艺术评论家陈传席先生曾对其艺术潜力给予中肯评价：“凡人有名气，必非无故……顾原君吾之乡邻，少小颖悟，志于丹青绘事，今投京城名宿卢禹舜门下，得其悉心指教自不在话下。观其写生作品已初具气象，笔下之十渡，秦岭，雁荡，峨眉，还是家乡景致，览之既知之，盖有不可胜言之状。”这段评述既点出了艺术家长久耕耘的积淀，也对其从传统中汲取营养、于写生中捕捉生机的创作路径表示认可，并寄予其持续精进的期望。

展览以“见山”为核心理念，精心构筑三大篇章：

首章“见山”，聚焦艺术家“外师造化”的写生成果。作品直面真山真水，从太行的雄浑到江南的秀润，从峄山的奇崛到各地胜景的幽邃，笔墨紧随物象又超越形似，在疾徐顿挫的线条与浓淡干湿的墨韵中，捕捉自然之生机与瞬息万变的气韵。此部分展现了顾原深厚的写实功底与对自然万象敏锐的感悟力，是其后“中得心源”的坚实基石。

次章“化风为龙”，呈现其创作佳构。在此，画家不再满足于再现眼中之山，而是将写生所得消化、提炼、重组，进入“以心造境”的阶段。作品构图往往匠心独运，笔墨语言更为自由奔放，在虚实相生、黑白交织中，营造出或苍茫浑厚、或空灵幽远的意境。自然之风物被转化为胸中丘壑，笔墨间流淌着情感与哲思，实现了从“所见”到“所创”的升华，展现了其个性化的艺术表达与精神追求。

末章“承古启序”，则展出其临摹古代大师的精品。这一部分清晰揭示了顾原艺术风格的源头活水。通过潜心追摹前人典范，他深入理解并继承了传统山水画的笔墨程式、空间营造与精神内核。然而，其临古并非简单复制，而是带着问题与思考，在与古人的对话中探寻自我表达的突破口，为当代转化埋下伏笔，体现了“借古开今”的学术意识。

纵观整个展览，三条脉络交织并行，清晰勾勒出顾原“师传统、师造化、得心源”的完整艺术成长轨迹。其作品笔墨间自然流露出“见形见势，见心见性，见天地见自己”的层层递进之境。在磅礴与精微并存、古意与新韵共生的画面中，观众既能感受到北方山水的壮阔魂魄，也能体味到江南烟雨的温婉诗意，更能窥见画家融汇南北、藏纳万物的艺术野心与本心真意。

观山无尽，绘意不休。本次“见山”画展，不仅是一次个人艺术成果的集中展示，更是一座以笔墨搭建的桥梁，连接着千年传统与当代审美，沟通着客观山水与主观心灵。它让观众沉浸于中国山水画独有的悠远韵味与哲学意涵之中，同时也生动见证了一位本土艺术家如何根植传统、面向自然、坚守初心、深耕不辍的探索历程。顾原的艺术实践，无疑为当代中国山水画的传承、创新与发展，注入了鲜活而坚实的力量，也激励着观者在艺术修行之路上，不断追寻心中的那座“山”。（图文：王红䢀  责编：王海涛 编审：韩同瑞）