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　　在历代画论中，有一个对文艺作品美学要求的基本概念和术语--风骨。诗总六义说，风“乃化感之本源”;风，无处不在，她无情不动人，无气不鲜活，无骨不挺立。可见，风骨首先从大众教化立论，而《诗经》正是来自于民间大众的艺术作品，它以朴实生动艺术语言契合大众，最终也并没有因为契合大众审美而远离经典。但是，在元代“文人画”的全面兴起和滥觞之后，风骨一词，开始脱离大众，成为少数文人弃世、出世，鼓吹自我遗世独立的代名词。赏读陕西国画院山水画家祁自强的画作，我们正应该从这一点开始。

　　雪满山村 138x69cm

　　且不谈祁自强的山水画从追随名师研习传统，到锤炼自我的过程;我们首先界定其自我风格的归属。当今画坛，笔游墨戏，以曲高和寡为由标榜自我者不乏，而敢于直面大众审美者不多;祁自强的山水画创作，却最终定格在集体审美上，从众而不媚俗，形成了属于自我的、大众喜闻乐见的艺术风格--清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲写意画风。

　　兴平民居 69x46cm

　　众所周知，中国山水画最注重的便是意境，传统意义上的山水画，便是从其气势和意境之中才有了高下之分。祁自强画作则在传承这一特质的前提下，具备了个人的风骨与真性情，无论是线条爽直的《兴坪民居》，还是皴擦粗砺的《太行峡谷》，抑或是曲折蜿蜒的《太白山水》，都有着鲜明的个性与个性化的笔法，画面中，山不险恶、水不清寒、白云缭绕、绿树葱茏、雪塬农舍..这是无处可寻的世外桃源，这是一个童话中的世界。缥缈、虚幻、迷离，模糊写实的标准，强调心灵的感觉。粗看起来，似乎有些随性，在细品之后，却发现了一种超脱技法之外的洒脱，就像他的为人一般，真诚不做作，简拙却又酣畅。

　　写生作品 69x46cm

　　自古以来，中国传统水墨画便是由意境决定笔触，只要画者心中有美景，胸中有丘壑，他的作品就会触及某一处最打动自己的地方，而作为一位具有一定学术高度的专业画家，技法与画境有着得天独厚的契合，这一点，在祁自强近期的画作《瑞雪山村》中表现得更加明显，笔法挺劲，结构严谨，颇具层次感，构图饱满，虚实相间，水墨有机地溶在一起，似有色而无色，画面中黄土崖气势恢宏，这是一番雪后的景象，薄雪之下，遍山树木昂然屹立，给人一种安全稳重之感。而银装素裹的大地更是呈现一派清新安宁的景象，作者内心的宁静自然全然在纸上表现的淋漓尽致。整幅画看起来十分素雅、通透，看着这幅画，仿佛便能呼吸到那清新的空气，也能感受到那份专属于冬天的静谧与惬意。

　　秦岭祥裕 69x46cm

　　其次，从技法上来看，祁自强画作侧重于小写意，其内核却又极为写意，这也与其大秦汉子的豪迈性格相匹配，在不自觉中加入了自己对于山水画的个性理解，他大胆扬弃传统“小写意”造型的严谨整觞，用笔概括流畅，借鉴大写意水墨的书法用笔与泼墨，敷色单纯浑厚;构图布局紧凑;以留白穿线串联山川块面，蕴藏在自然山水中的地理脉络清晰可见。这种脉络就是画家追求的气韵与风骨，使得作品生气勃勃，构建出意境开阔、气象森严、平静中见雄浑的艺术境界事实上，写意山水本质上书写的正是画家内心的豪迈与平静，意会的正是画家灵魂的高蹈与低躬，这一点，在祁自强的近年来艺术创作中体现得尤为明显。

　　石沟写生 69x46cm

　　最后，祁自强画作中传递最多的信息是一种平静，或者说，祁自强画作本身就是一种平静状态下的自然表达。他的画作之中有一种无需描述的静气，无论是斑驳雄浑的群山，还是纤毫毕现的树木，还有时隐时现的荒野小径，半推半掩的村舍柴扉，都透露出一种于天地间屹立无语的平静，画家的艺术生命之中，平静是决定其艺术高度的关键，平静才能包容一切，平静才能接受一切，平静才能创造一切，无论为文还是做画，抑或为人还是处世，只有平静内心、净化能量、品格与风骨方能尽显，道理都同样如此，而将繁复的山水置于方寸之间，氤氲一片静气，收获一丝明悟，我想，其实就是祁自强画作的追求与目的吧!