刀郎的歌我还确不是听太多，更没有全国乃至全球的刀迷们对我们的刀郎那样的“衷爱和痴情”。但是偶听“个把首”就觉得有“胸腔的震撼”，这不容易。小年轻时也曾热衷于当代歌星的比如流行歌曲乃至爱情歌曲，虽有过“特别的爱”，但从未有个“胸腔的震撼”。退休后第二次去了新疆，住乌鲁木齐昆仑宾馆，方知“2002年的第一场雪”及“八楼的汽车站”这早己成为中国的“文化符号”之含义。近几年刀郎从“又鸟”开始似乎是“第二次复出、巅峰”，当然由于“胸腔的震撼”，又突然有个“观点”：刀郎的存在不仅仅是“一种存在”，似乎更是“一种现象”。

据说，刀郎的“第二次复出、巅峰”，令“很多人”沉默，还有些好言者居然说“堵了别人的财路了”、“占了别人的名利场了”。我不敢苟同呀，别人的“财路、名利场”就那么容易被一个刀郎拿下的吗？显然不是。直至当下，“很多人”对刀郎的“复出、巅峰”仍保持沉默，但这时的“沉默恐怕非金非银”也，骨子里的“由头”只有个中人心里明白，坐实了就是个“揣着明白装糊涂”的人了。“刀郎现象”难道让“有的人”陷眼了不成。

“自你离开以后，从此丢了温柔……”，是四海情歌的歌词，用刀郎苍桑的沙哑表现，一种沉浸在“苍茫旷野里的孤独愁肠和无限无穷的向往憧憬”扑面而来，肯定不是艺术的圣殿，但一定是一种不可逾越的甚至是不好替代的“爱的呼唤”。听谁的歌还有这个感受吗？听谁的歌也不好找“这种感受”。这是不仅仅是“爱的呼吸”，本质上就是“生命的呼唤”。

随手在Deepseek上翻了几页，刀郎的资料还真的不少，大有起起落落、跌宕起伏的感觉。和很多追梦人一样，都有一本“血泪史”。刀郎把大西北把新疆当作第二故乡，可能不懂音乐的人都能听得出，歌曲里尽是大西北辽阔粗犷乃至又是大荒野不俗的悲壮之感，特别是当一个人处于一种特别的情怀里时，啊哈，听进去的融进去的已经不是自己的“音乐情感”了。一个人一生中都会有个坎坎坷坷，特别是所谓的不顺期、低谷期，乃至谁有谁的不同且都有各自的“专注、挚情”，特别是情感的江河一旦“泄洪”，似乎有一生一世都止不住、停不了，是蓄洪量到了“峰值巅覆”期了吗？不然为什么一生一世让很多很多人都走不出来呢，当然不乏有不愿走出的灵魂乃至是一个“灵魂群体”，这个“群体”似乎真的找到了“情感的价值”乃至畅游、奋游在人生长河里乃至挣扎、搏杀在情感蓄洪线超高期的风雨恶浪里的“生活、生死”的意义……是一种呼唤的力量。

有时候一个人一生中时时处处都在用情感、情怀去写歌、唱歌乃至讴歌，刀郎算不算一个或其中一个比较“挑花”的，音乐界的名利场是很有鲜明的特点的，不管一个歌者上至大家乃到公认的“家”，无论其个人实际层面上、特别是“实际生存、生活”的层面上，其“至诚”也好、“纯善”也好、“顽劣”等等也好，都会因为是个歌唱人间美好的人，而又被自己放声高歌的内容所包装，真的“难识庐山真面目”也，舞台上以及给广大观众的印象里，其无穷无限的个人魅力和道德水准当然也包括专业水平，都是达到了或超达到了“蓄洪峰值”的。当然可以理解，和广大的普通人一样，都有唱响自己生存、生命大歌的欲念和期盼。人生的意义没有个明确的说法，这些“欲念、期盼”又何尝不是人生的意义的“一种呢”。刀郎似乎不是靠自己“美丽的言词、华丽的服饰语言”包装自己的人。一身的“土老帽”风格也正好承袭了大西北的大风土、大风象。

一个人把一生乃至把生命献给了一项事业，且是坚守、守望下去从未改变，最后又获得了意想不到的、广大的受众、广阔的界面卓效的超赞和共识共情，乃至有点创造奇迹了。刀郎做的不知怎样？至少，刀郎是在歌者的路上坚持着走着。据说“刀郎的歌上不了台面”，是由于“太土气、太通俗”了乃至“落入俗套”了吗，还是由于“太专业、太有艺术魅力”或者是太“阳春白雪”了吗，又是个不好回答、回答不清的问题。不知道受众的“接受度、赞同度”是个什么指标，那跨行、跨界乃至跨国的“接受度、赞同度”呢。如果把一种广受欢迎的“事情也好”、“现象也好”，还去用“阳春白雪”去度量、衡量，脑子不是进水了，是打进了酱油太混浊了乃至变成了“红黑色”，真可谓“又红又黑”，但愿不是某一个“圈、界”的专属颜色。人的生存、生命是个“第一要素”问题，围绕这个“首要问题”所形成的一种超广泛、超能量且又是正能量的“存在、现象”，是一种什么状态的“存在、现象”呢？打了问号的是不是都是“不好回答或不愿回答”的。这类“存在、现象”缘由受众太广浩、太庞大，还是不要戴着有色眼镜去妄加“闲言碎语、指手画脚”的好，这世界上还是要讲点“大多数、绝大多数”的哲学的。“大多数、绝大多数”的情感水准乃至共情的价值本身就能说明问题，还用得“少数人”指指点点吗？无论是“专家、砖家”还是“大师、权威”，在广浩、博大的群体面前，显然都是“渺小的、不值得一提的”。刀郎是个音乐学院的高材生还真不知道，但音乐高材生当不了“大歌星、大音乐家”的现象太正常不过了呀。

上面说刀郎及其音乐是一种“现象、存在”。其实已经成为了一种“文化现象的存在”，而且这种“文化现象的存在”不是“刀郎及其音乐”的单方面存在，而是“刀郎+广众”式的“共同存在”。失缺了任意一方，都不是“文化现象的存在”，甚至构成不了是一种“文化”。虽然文化是一个非常广泛且复杂的概念，但是在对文化一词的解释里，有这样几句：体现了人类的价值观、思维方式和精神追求；反映了特定时期和地域的生产力水平和审美观念。当然狭义的文化又专指精神的文化，且具有传承性、时代性、民族性、多样性。没有断章取义吧。能够形成一种文化，即便是狭义上的文化“而已”，就己经不是个“简单的问题”了。不信可以回望、回忆一下，刀郎创作、唱歌的风格，乃至舞台的卓效，处处都彰显着文化的分子。简单的修饰、真情的流露与挥洒，哪有“华丽的服饰以及浓妆艳抹、穿金戴银”呀，当然“浓妆艳抹、穿金戴银”似乎也要定性为“一种文化”，但“文化”与“文化”也是有“区别、差别”的。当然也有“良莠”。“穿金戴银”也多有“良”，但“良”与“良”同样有区别。不然人们怎么大都对“金包银”持反对态度呢。刀郎的舞台风有时不按套路出牌，弄不清“主角与配角”的关系，配角站位主角唱主角，主角当“配唱”等等，还真的没见“乱了套”。可能有的舞台也配了“配唱、和音”，但是，那可绝对不可“乱了方寸”的。为了名和利、一寸也不行。谁越了界就砸谁、封谁，哪像刀郎这个“糊涂蛋”，大舞台上把主角让给徒弟，亏老刀想得出呀。这些“现象”既有“文化原素”又有“艺术效果”。文化原素就是把歌者当真正的歌者当一个平等的“人”，艺术效果就是为了把歌唱出人生的“大戏”，唱出生活里“美好的艺术”。艺术的解释是“能够引发观众或听众的情感共鸣，带给人美的享受和思考”，看看，和那种“配角就是配角、和声就是和声”的“谁也不可越雷池一步”是一种什么差距，真不分清“哪是先进、哪是落后”了。还是刀郎的舞台吧，“落伍了”。大舞台上的穿着也是一色的“朴实风、国人风”，土了吧唧的让人觉得“蛮顺眼、蛮舒服”的，不像看到大歌星、大名星的手腕上挂着“一座楼、几台车”，大众绝大多数的“民众”看得舒服。刀郎的“舞台风”哪管东南西北风？应该是“和风细雨、春风暖人”。

中国是世界上最大的“艺术殿堂”，舞台之大特别是心灵的舞台，堪比浩瀚的大海，任你万千驰骋。但也正是因为太大、太广阔甚至因此有点虚幻，所以要找准“自己的舞台”还是需要动一番脑筋的。刀郎及刀郎的音乐，似乎都找准了自己的舞台。在此，我们也希望真正富有艺术生命的东西，在华夏九州的大舞台上，都有自己的立足之地。这才是人民群众真正需要的“历史大舞台”。正像国家博物馆一样，在这方“历史的大舞台上”，展现的永远都是真正的“精品、精髓、精器”。