一位名不见经传的书法爱好者突然想起用豆包分析一下“为什么某某书协近些年来名声不好”这个问题，并发来了豆包分析的内容：近些年一些书协老是被部分人诟病，甚者认为“臭名远扬”，主要是以下几方面原因：一是利益相关问题。比如内部曾出现腐败现象，比如作品润格与会员的级别头衔紧密关联，这种将书法艺术过度商业化、功利化的行为，引发了大众的强烈不满和质疑。二是会员水平参差不齐、良莠不齐。会员靠投机取巧入会，作品质量不佳，且存在只会写一种字的情况，难以代表高水平书法艺术，影响了书协整体形象。三是“丑书、乱书”等不良现象影响。比如被称为“丑书大师”“射墨书法大师”等的怪诞行为艺术者，很多都是书协会员，其行为给书协带来了负面影响，让公众对书协的审美和艺术导向产生质疑。四是官僚主义与小圈子文化。比如内部山头并立，小圈子文化盛行。有实力的书法爱好者被压制，一些缺乏书法水平但有权力或背景的人却手握大权，使得书协背离了推广书法文化的初衷，限制了书法事业发展的枷锁。五是评审机制与赛事问题。比如书协赛事的评审机制有时被质疑不够公正透明，如出现问题作品入展，后续处理却较为草率，未对评审专家进行追责，引发公众对评审公正性和赛事权威性的怀疑。六是与大众审美脱节。如部分书家被认为傲慢、不接地气，展出的作品让老百姓看不懂……

就这豆包的分析还没有全部列上。而“丑书、乱书”郝然位列前三。书法的优劣是一个地方书协的核心和灵魂，“丑书、乱书”是优是劣大家心知肚明。书协再厉害总不能封杀了“豆包”吧。还是把“问题”聊开了，清醒清醒哪怕是“有者改正、无者加勉”的好呢。

老祖宗是有智慧的，孔子老子庄子墨子管子皆大智慧也。虽然历史是发展、运动、变化着的，或者说是“历史的车轮滚滚向前”，但是在人类发展的历史价段，大智大哲大圣的出生期乃至活跃期，其所能彰显的“历史的车轮滚滚向前”之特点似乎就不是那么的明显，某种角度说，先人的智慧似乎并不比今人愚笨。不知书法的审美乃至其艺术价值是不是这样？如果以前进、发展的眼光而言，丑书和乱书不知为什么没有被一代一代的老祖宗“发现、发明”出来？更不好就百分之一百肯定“丑书、乱书”到底是“书法的发展”还是“书法的倒退”或者还是“书法的畸形”呢？俺呀孤陋寡闻、井底之蛙也。

所谓“丑”无疑就是难看乃至“特别的难看”。有的丑书完完全全可以称之为”特别的难看”。也不知写丑书、乱书的人是不是“人若其字”，特别是特别的行为上的“怪异甚至是丑态百出”。如果有这等“家、师”入了书协，哈难怪人家对书协和“会员”之类“颇有微词”。据说不仅有“丑书、乱书”可还有“叫书、吼书”，加上十分“健全、发达”的肢体动作，确实是演足了“家、师”级的功夫了得。书界、书协的舞台、平台上，上演的也都是足足的“国家一级”的大戏乃至连续剧。当代社会的跃升似乎是科技的飞速发展从而改变了人类及社会的认知乃至生存、生活结构的。难道具有几千年文明文化积淀的书法还会对人类社会的“认知及存在”结构产生一场“变革乃至革命”吗？丑的、乱的乃至吼着、舞着的书法就是“丑、乱、吼、舞”的书“法”呀。这几个字眼一旦上升到“法”的层面，就真的有了“法眼”，接着会把不是神的东西请到神坛上，哪怕张牙舞爪、哪怕“目瞪口呆、瞪目结舌”，台下的人都知道是“书大师”开始施展“魔法”了。也难得有书协、书室总会搭建这么个“大舞台”专供施展魔法者上演“中华书法”的“大剧、闹剧”。据圈里人讲，一场“丑乱吼舞”的书法盛宴，其主办方也有对“台上的”嗤之以鼻乃至是蔑视嘲笑的，怎么办呢？事出有因必有妖。妖者，功利名利纯利润也。

中国书法的美学价值和艺术价值包括世界上了解中国书法的其“认知价值”，都是源于书法启源上的美学功底和认知基础。现在倒好，一幅毫无一点书法根基和最基本的“规矩方圆”的乱画乱涂，居然被捧上书法艺术的圣殿，也真是大神了呀。尤其是一个“地方的书协”居然也有“参与其中”的。真的令人感到“一些人”的人情味及“书法情结”的乱七八糟和不敢苟同。这又不得不令人想起伟人书法的大气、气韵和非常的章法，两者比之较之，不知是不是会对“丑、乱、怪”骤然产生有一种“垃圾、粪堆”的感觉。

在音乐的圣殿演奏，肯定都是“最优美的乐章”。这时我就怀疑音乐界是不是人才匮乏，不然为什么不能出现一位急着“出名、挣钱”的乐界的“新星”，也学着书法界的样子，搞出个“丑乐音乐会”，那岂不是像伟大的书法界一样，“丑乐”---难听得要死的音乐也会被捧上音乐界的神坛。并且还会破美其名曰“创新、探索音乐的边界”，并且还会被以“人与人审美观点不同”为理由，也像书法界一样，为“难听得要死的音乐”专门开辟一方平台，让其在上面疯狂的向和谐的社会里播放出重度污染的噪音呢！书法界的大神还是来得比音乐界的傻僧聪明个百倍千倍万倍呀。

抽象派画是20世纪初兴起的艺术流派，它不直接描绘现实物象，而是通过色彩、线条、形状、肌理等抽象元素来表达情感、观念或内在精神。比如不画具体的人物、风景，而是用色块、几何图形等组合画面。

比如康定斯基用鲜艳色彩和自由线条表达情绪，蒙德里安用横纵直线和三原色构建“纯粹秩序”。抽象派是打破了传统绘画的写实束缚，让艺术更关注形式本身的美感和精神内涵，对现代艺术影响深远。那么，中国书法呢，难道还要搞出个“中国抽象派书法”吗？“景”和“字”的区别是什么，画家和书法家的区别是什么。书法和画画的区别又是什么？不知还有没有哪位大神、神神叨叨又突然有一天捣鼓出来个“书法抽象派”来，那才真是中国书法领域里的大神的大神呢！“没有章法的狂草就是胡抹乱涂”、“以丑为美的真丑就是心理变态”、“乱画的书法就是名副其实的乱画”。这是几位书友闲聊时的“口头语”。其实“丑书、乱书、吼书、舞书”不就是为了功利、名利的“变态、极端、瞎编乱造”吗！

一定程度上说，书法的本质是美的艺术享受。历史的传承不是对糟粕的传承、更非是对糟粕的发扬光大。而当代受“名利、功利熏陶”被书协或者是有书协背景的人的吹捧所产生的“丑书、乱书、怪书”乃至“吼舞”，甚至有可能连被历史传承所抛弃了的糟粕都算不上的。美和丑是有质的区别的，美的就是美的、丑的就是丑的。名利和拜金更不能扭曲污染了“美的观念和美的境界”。以丑为美无疑是一种恶化、退化。更是一种“迷失、迷茫”。以丑为美就是“站着说瞎话不腰疼、睁着眼睛说瞎话”，把丑书乱书瞎编乱造成“书法的探索、创新”，不仅是对审美观念的歪曲，更是对书法艺术殿堂的亵渎。

据说有些人是打着“创新”旗号肯定“丑书”，甚至美其名曰每个人的审美水平及角度不一样。孰不知这是对创新的误解，那种以为打破传统书法的规范和审美就是创新，而恰恰忽视了书法艺术的本质和文化内涵。也许还有博眼球的“灰暗心理”，想通过夸张、怪异的书写方式吸引大众目光，追求标新立异。本质上都是缺乏基本功底，无法驾驭正规书法的基本规范。甚至有者看到部分所谓“创新”的丑书作品获得关注，便盲目跟风，缺乏自己的艺术思考和正确、健康的判断。书法的“边界”同样要以艺术的美感、质感、气感为支撑，书法之美可以受市场经济“贴金”，但不可因市场及社会的拜金而扭曲。严谨、严肃的书法流程所得到只会是“美的书法”。丑书的“艺术之美、艺术价值”无疑是值得各个阶层的“观众”认真审视、评估的“标准问题”。

通过严谨、严肃的书法流程，可以得到“看似违返了书法常规的丑书”，但实质上却脱离不了书法基本功底的“夸张之美”，绝非是当下乱书、丑书甚至是吼书、舞书所能为之。如分析一下“丑书法家”的“成长之路”就不难看出，没有书法扎实功底的“丑书法家”的成才之路，其“价值”大有着商榷的“空间”。在一个地方的“书协”平台上出现的“丑书、乱书”甚至有和中华传统书法“平分秋色”的势头，加上那种为丑书、乱书“睁着眼睛说瞎话、站着说话不腰疼”的站台现象，实乃是该地书法界的“灵魂级耻辱和肮脏”。“书界艺海”的浑浊和浑噩本质上就是“拜金+丑书”的污染。“丑书、乱书、吼书、舞书”上得了台面的话，书法艺海的大舞台真的还会继续被人“病诟”直至被“心胸狭窄者”抛弃。